Singen - Lehren

Parsifal - konzertant, Bayreuther Festspiele 2021

"Allen voran die Jahrhundert-Kundry von Petra Lang. Als weiblicher Atlas und Sisyphos zugleich trägt sie an Schuld und Leid. Fatal ist, dass Kundry unter dem Kreuz von Jesus über ihn gelacht hat. Dieses schallende Lachen durchzieht den gesamten Parsifal. Lang bringt diesen Augenblick durch Variation ihrer Gesten und des Lachens, das Parsifal verführen will, und im Schluchzen des ‚Dienen, Dienen‘ erstickt, als Leitmotiv in Erinnerung. Eine glutvoll in den Mittellagen und strahlend hämisch in der Höhe aussingende Menschendarstellerin." Barbara Röder,


“The whole performance has an uplifting, shimmering quality which is present in the best performances of Wagner’s final opera. Petra Lang and … are central to this telling. Their pain and suffering is ours.While the singers were off book, only Petra Lang gave a physical performance. We have seen her in Budapest, Vienna and Mannheim in the role she owns. Lang invests her voice and presence in the complex arc of this character. She has both sexual allure and penitential demure as Kundry. Her voice is sometimes lush and at others strident, as she moves from her narrator role informing the young Parsifal of his origins, to his seduction in the second act and her collapse to death in the third.” Susan Hall, 12.8.2021, 



SF Opera allows a reappraisal of Daniel Slater’s convincing 2012 Lohengrin with ….. and Petra Lang

“I had been planning to be in Dresden at this time of the year to see Petra Lang as Brünnhilde in a Ring cycle conducted by Christian Thielemann and, of course, the world’s current battle against coronavirus put paid to that. How wonderful it has been to get an opportunity to see her incomparable Ortrud once again. Lang is a remarkable singing-actor and there is a naturalness to this 2012 performance that is almost cinematic: unlike all her principal colleagues (as far as I could see) I never spotted any glances in the direction of the conductor or prompter. Slater dresses her in a formal turquoise two-piece suit and Lang’s Ortrud looks like a cross between Lotte Lenya’s Rosa Klebb in For Russia with Love and Angela Merkel. Even with little to sing in Act I she is a smirking, glowering, domineering presence. Lang comes into her own in the second act as she reveals the true extent of the manipulative Ortrud’s ruthless ambition, and she takes no prisoners. Her fierce invocation ‘Entweihte Götter!’ was a tour de force as was her gloating and demoniacal ‘Fahr’ heim!’ at the end.”

Jim Pritchard,09.02.2021, 

LaVerdi, concerto inaugurale al Teatro La Scala

"La solista d’eccezione, astro nel firmamento della lirica, e in particolare del repertorio wagneriano Petra Lang, li ha interpretati."

23.9.2020 Raffaella Roversi,

Looking back at Petra Lang’s vividly sung Brünnhilde in Vienna State Opera’s 2017 Götterdämmerung

"Petra Lang deserved the acclamation given to her at the curtain calls for her Brünnhilde. Of her very many fine performances in recent years I have missed, this is one in particular that I deeply regret not being in the opera house for. She commanded the stage, both physically and vocally, to portray a highly-strung Brünnhilde just about keeping herself together. Nobody, and I mean nobody, does pouty indignation better than Lang; yet it was her stillness when she realised Siegfried did not recognise her in the second act that was equally impressive. You cannot ignore how remarkable Lang’s full, warm, and resonant voice is and it is even throughout its vast range, with no audible register break. High notes were produced with ease, cleanly, and on pitch and her Immolation Scene – vividly sung with expressive pathos – went right to the top of my list of the many fine Brünnhildes of the past and present I have been privileged to have seen and heard."

20/05/2020, Jim Pritchard, Seen and Heard International

Tristan, 2. Akt, Staatsorchester Athen, Februar 2020

Die Besetzung des Abends konnte sich wahrlich hoeren lassen. Mit Petra Lang als Isolde und Stefan Vinke standen zwei renommierte Wagnerinterpreten auf der Buehne. Lang ueberzeugte und beeindruckte mit einer differenzierten Rollengestaltung und einem runden Ton, der auch in exponierten Lagen niemals scharf klang. Die beiden Wagnerinterpreten boten eine ausgezeichnete Leistung.

Ingo Starz (Athen), Online-Merker, 22.2.20

Isolde, Bayreuth 2019

Und nun die gute Nachricht: Trotz dieser alles andere als animierenden Szenerie ist die Aufführung musikalisch sensationell. Petra Lang und Stephen Gould, haben über die Jahre noch an Intensität und Ausdrucksstärke gewonnen. Petra Lang hat vor allem im ersten Akt ihre stärksten Momente, wenn sie Tristan ihren ganzen Zorn, ihre ganze Wut aus verratener Liebe entgegenschleudert. Das hat ebenfalls noch an Dramatik, ja Drastik gewonnen.“

Robert Jungwirth, 2.8.2019, BR Klassik


 „Zum letzten Mal waren Petra Lang (Isolde) und Stephen Gould (Tristan) als charismatisches Liebespaar zu erleben.

Petra Lang (Isolde) und Stephen Gould (Tristan) verkörpern den von Richard Wagner auskomponierten, explodierenden Liebesakt auf der hohen Stahlbrüstung hautnah, musikimmanent. 

Petra Lang ist eine moderne, heutige Isolde, eine der weltweit besten Interpretinnen dieser Partie. Sie lebt vor, was eine Liebende erdulden kann. Sie fühlt, wie Isolde handelt, wie sie leidet, und vergeht an Freude oder Schmerz. Lang ist eine kluge, reife, vorausschauende Wagner-Heroinendarstellerin, die stimmlich mühelos in und über allem zu schweben scheint. Sie interpretiert, ja lebt den Liebestod der Seele und das Erkennen der Ausweglosigkeit in Isoldes Abgesang ‚Mild und Leise…‘ höhensicher, mit farbiger Strahlkraft.“

Barbara Röder; 3.8.2019,

„Vokalen und musikalischen Luxus gab es auch bei »Tristan und Isolde«... Mit Petra Lang als Isolde und Stephen Gould als Tristan hat er zwei Weltklassesänger in Hochform zur Verfügung. Sie sind ein Musterbeispiel an Eloquenz  und Strahlkraft – ohne jede Konditionsschwäche.“

Roberto Becker, Orpheus September/Oktober 2019

"Isolde – who is portrayed by the marvellous Petra Lang... 

An example of this perfection was Petra Lang’s conversational and resplendent ‘Mild und Liese’ that was the perfect antidote to some of the stentorian ‘can belto’ singing earlier in the week. Elsewhere by turns Lang was imperious, vengeful or tender and certainly nobody ever portrays indignance and hurt better than her. She was a true warrior maid – a Wonder Woman figure – and this Isolde was determined to hold on to her man"n at all costs“.

Jim Pritchard, 22.8.2019,

„Im oben genannten Duett findet sie mit Vinke [Tristan] zu einer wunderbaren Innigkeit und lässt diesen Augenblick neben ihrem "Liebestod" am Schluss zu einem musikalischen Höhepunkt des Abends avancieren.“

(Online Music Magazin, OMM, 16.08.2019)

„The casting was excellent with a formidable trio of Wagner heavyweights taking the main roles. ...In fact, Ms Lang was picked and coached for her part - one of the most demanding of all Wagnerian female roles - by Bayreuth’s dynamic music director, Christian Thielemann. Her performance, especially in the ‘Liebesnacht’ - that great love-duet with Tristan towards the end of Act II - was brilliantly sung. Could you get better? I doubt it!

.....the ‘Liebestod’ (delivered by Ms Lang in a stand-alone performance)“ 

Tony Cooper , August Planethugill

Petra Lang’s Isolde.....offered impressive response throughout to music, words, and what is here their ever-mysterious union. Her voice is deeper than one generally hears, with more of the tone, at times clarinet-like, and character of a mezzo-soprano.... That, it seems to me, is all to the good.“

Mark Berry, 10.8.2019, Boulezian

Brünnhilde, Grand Théâtre de Genève 2019

„Petra Lang, mit der nach langer Zeit endlich wieder eine veritable Hochdramatische die Brünnhilde verkörpert, in der Tiefe als ehemaliger Mezzo so leuchtend und schön wie einst eine Martha Mödl. Nach Generationen von Sopranen, die sich nicht nur im Schlussgesang der »Götterdämmerung« angestrengt mit Schärfen und unschönen Flackern durch ihre Partie stemmten, angefangen von Gabriele Schnaut bis Iréne Theorin, führt sie ihre Stimme souverän, schlank und groß in höchste Register, einzig in der Schwerelosigkeit höchster Spitzentöne noch übertroffen von der unvergleichlichen Ausnahmesängerin Birgit Nilsson, die wohl für alle Tage unerreicht bleiben wird. Neben der fulminanten Petra Lang....“

Kirsten Liese (Orpheus, Mai-Juni 2019)

„Und da wären wir wieder bei der fabelhaften  Petra Lang, die diese anspruchsvolle, kräftezehrende Partie sensationell meistert. Sie verfügt über das hochdramatische Potential, lässt ihren Sopran bis in höchste Regionen des „Ewig war ich, ewig bin ich“ mit großer Strahlkraft erblühen.“

Jaqueline Schwarz (, 18.3.2019)

„Petra Lang hat sich in dieser Partie schon mehrfach als eine der Besten unserer Zeit empfohlen, ob 2013 in Marek Janowskis unvergessenem Berliner Wagnerzyklus oder 2018 im Dresdner „Ring“ unter Christian Thielemann. Stets groß, schlank und schön strahlt ihr Sopran in allen Registern. Psychologisch wirkt ihre Wunschmaid seit ihrem Rollendebüt vor sechs Jahren noch ausgereifter. Souveräner, energischer und trotziger noch tritt sie dem aufgebrachten, strengen Vater jetzt entgegen, nuancenreich spiegeln sich ihre Emotionen in ihren Blicken und Gesten........Was Lang und Tómasson hier aufbieten, wenn sie um ihre Positionen ringen..... ist großes, packendes Theater.“

Jaqueline Schwarz (, 16.3.2019) 

„Sul piano vocale, la Brunilde di Petra Lang domina la scena;.....

Le voci di Sigfrido e Brunilde trionfano in questo terzo capitolo della Tetralogia: Petra Lang confermando con la sua Brunilde I'ottima interpretazione olferta nella Valchiria.......

saranno invece la Brunilde di Petra Lang, e... a regalare al Crepuscolo un finale vocalmente incandescente.“

Antonio Valentini (L’Opera, 2019/3) 

„Accueillie par une bordée de hourrahs aux saluts, Petra Lang incarne une Brünnhilde qui non seulement  s’offre de luxe d’aigus claironnants tout au long du spectacles, mais parvient encore à tenir sur le fil du souffle l’émouvante évocation de son amour pour le héros infidèle, juste avant une scène d’immolation qui fait forte impression.“

Emmanuel Andrieu (Opera Online, 12.3.2019)

„Petra Lang est Brünhilde. Des aigus resplendissants, des FF d'une belle ardeur, ...une présence scénique qui donne une grande humanité à son personnage .“

 Pierre Tricou. (, 10.3.2019

„Die Brünnhilde der Petra Lang ist wie immer darstellerisch und sängerisch ausgezeichnet. Sie gehört zu den Top Wagner-Sängerinnen unserer Zeit.“

Marcel Burkhardt (Online-Merker 16.3.2019) 

"Petra Lang, Brünnhilde encore brûlante et passionnée, n’a rien perdu de sa flamme."

(LeTemps, 18.02.2019)

 "D’emblée, Petra Lang affirme l’énergie et la volonté de Brünnhilde par la puissance de ses « Hojotoho », avant de révéler le lyrisme de son chant dans ses échanges avec Wotan puis dans son annonce à Siegmund [..."

(Forum, Fabrice Malkani, 13.02.2019)

"Die musikalische Qualität der Götterdämmerung bleibt erhalten, da sich Michael Weinius als auch Petra Lang in der gleichen Verfassung wie im Siegfried präsentieren.[...] Lang beherrscht diesen emotionalen Gesang fast noch besser. Ihre Brünnhilde lebt nicht nur von dramatischen Tönen, sondern vor allem von einer klugen Verinnerlichung, so dass sie jedem Part andere Farben geben kann. Von einer gebrochenen Frau kann sie sich in wenigen Minuten in eine wilde Furie verwandeln. Sie beendet die Oper mit einer furios vorgetragenen Abrechnung mit ihrem Vater Wotan. Auf diesem hohen Niveau des Gesangs kann nur noch Mark Stone als Gunther mithalten."

(O-Ton, Kulturmagazin mit Charakter, Christoph Broermann, Götterdämmerung 17.02.2019)

„Der glanzvollen Petra Lang die alle drei Brünnhilden in diesem Genfer Ring Zyklus gesungen hat, gebührt alle Ehre und grosser Respekt. Sie besitzt eine kraftvolle, betörend sichere Stimme und meistert die enorm schwierige Partie mühelos.“

(Online-Merker, 18.3.2019) 

"Peut-être attendait-on trop de Petra Lang après une Walkyrie dans laquelle elle avait déployé non seulement une belle énergie vocale mais aussi un lyrisme moins perceptible ce soir ? Le timbre métallique et l’émission serrée des aigus, l’attaque un peu trop sonore, enlèvent au réveil de Brünnhilde (« Heil dir Sonne ») et au lied « Ewig war ich » la douceur attendue. Mais la présence vocale est là, l’intensité nécessaire face à l’orchestre aussi, et l’incandescence du duo final est portée à son comble, jusqu’à l’évocation de la mort radieuse (« lachender Tod ») annonçant le Crépuscule des dieux." 


Ortrud, Wiener Staatsoper 2018

"Ortrud war in bester Tradition mit einer Hochdramatischen besetzt: Petra Lang verkörpert die Rolle mit stimmlichem Totaleinsatz dramatisch exzellent, mit furioser Kraft wie starkem Ausdruck." 

(Das Opernglas, Dezember 2018)

"Petra Lang war als Ortrud in Hochform." (Kurier, 25.10.2018)

"Petra Lang als stimmlich nicht minder imposante Ortrud steuerte mit ihrem Fluch ( "Entweihte Götter") einen der vielen vokalen Höhepunkte des Abends bei [...]" (Die Presse, 25.10.2018)

"...but Petra Lang is Wicked in Homoki’s Lohengrin Revival

Petra Lang enters Homoki’s Lohengrin like a Kellnerin working at Oktoberfest who is fed up having to serve all the people she sees in her beer hall. Hands firmly on hips, scowling as only she can, it was clear those around her had better watch out. To remind us she was a wicked witch she added some maniacal laughter, silently …or not so silently. Later when Ortrud gate-crashes the wedding feast Lang leapt onto the tables and vehemently kicked off all the floral centrepieces. Then she nearly crowned Elsa with her ‘Es gibt ein Glück’ picture before just merely being content to put her fist through it! This was an Ortrud of terrifying intensity and Lang was a magnificent Maleficent and the personification of wickedness. ‘Entweihte Götter’, her invocation to the dark arts in Act II, was electric and culminated in a hair-raising – in the best way – sustained top note at ‘Rache’ and her concluding ‘Fliegt heim’ was suitably exultant. Once again it is the incredible span of notes that Petra Lang has at her disposal that is so remarkable."

(Jim Pritchard, seenandheard-international11/11/2018) 

Isolde, Bayreuth 2018

"Petra Lang ist als Isolde sicherlich eine der derzeit besten Besetzungen dieser Partie.[...]" 

(BR Klassik, 28.07.2018) 

"Isolde ist wiederauferstanden und heißt jetzt Petra Lang

In der Bayreuther Wiederaufnahme von Katharina Wagners Inszenierung von Tristan und Isolde sticht die weibliche Titelparte mit Stimme und Ausstrahlung hervor. Das ist keine Darstellerin der Isolde, das ist sie selbst! So erschien die zugleich wuchtige und zarte Erscheinung der Sopranistin Petra Lang.........Ihre Isolde ist ebenso mysteriös wie bei der Premiere 2016. Schon die Erscheinung im dunkelblauen Kleid, sehr heller Haut und kupferrotem Haar scheint der präraffaelitischen Malerei, wenn nicht dem keltischen Mythos selbst entsprungen. Ihre dunkle, tiefe, kupferrunde Stimme tönt wie aus tiefster Vergangenheit. Den Zuhörer überläuft eine Gänsehaut angesichts dieser Begegnung der dritten Art mit der Neuverkörperung der mythischen Liebenden." 

(Stephan Reimertz, Feuilletonscout, 16.8.2018)

„(...)Petra Lang war ihm als hingebungsvoll spielende und nuancenreich singende Isolde die ideale Bühnenpartnerin. Was für ein Farbenreichtum in ihrer Stimme! Singt sie vom elenden Ende ihres Gatten Morold, so klingt sie wie ein dunkel timbrierter Mezzo, um wenige Takte später sogleich wieder mit mädchenhaft-trotziger Strahlkraft aufzutrumpfen. Sie hat die gallige Gouvernante ebenso in der Stimme wie die liebende Ehefrau. Die Stelle „seines Elendes jammerte mich“ klang so, als wäre sie unter Tränen gesungen worden. Petra Lang machte Isoldes Verzweiflung hörbar. (...)“

Roman Kocholl28.07.2018, Nordbayerischer Kurier 

"Dieses Jahr ist [Petra] Lang ganz auf der Höhe, verkörpert eine souveräne Isolde, vom tiefen Mezzo bis in die brillanten Spitzentöne hinein, vom frechen Mädchen bis zur drangsalierten, gleichwohl autonomen Frau." 

(Tagesspiegel, 30.07.2018)

"Stephen Gould und Petra Lang in den Titelrollen wurden gefeiert [...]" 

(Süddeutsche Zeitung, 28.07.2017)

"Petra Lang und Stephen Gould meistern ihre Titelpartien mit Bravour. Petra Lang glänzt in den tiefen Lagen, ihre Soprankraft strahlt ungetrübt[...]". (Hessische/Niedersächsische Allgemeine, HNA, 29.07.2018)

"Petra Lang als Isolde ist seit dem Vorjahr stimmlich runder geworden und dabei deutlich gewachsen [...]" 

(neue musikzeitung, nmz, 29.07.2018)

"Außerdem waren Stephen Gould und Petra Lang in den Titelpartien in Hochform [...]", (Wiener Zeitung, 30.07.2018)

Katharina Wagner, Christian Thielemann and Petra Lang Create a Spellbinding Tristan und Isolde at Bayreuth               

 Bayreuth 2018 Enrico Nawrath

"[...] About Petra Lang it is difficult to add much to what I wrote last year about her splendid performance as Isolde: I praised it then and said how these performances from her are destined to linger in the memory as much as those she gave from 2011 to 2015 as Ortrud in Neuenfels’s rat-infested Lohengrin. Hers is not the typical Isolde voice we have become accustomed to today but has the qualities of the great Bayreuth singers of this role from times past such as Martha Mödl, Astrid Varnay, and Ingrid Bjoner (who was one of the first Isoldes I ever saw) amongst others. With her own very individual sound the eternally youthful Lang is now as great a singer of Isolde as I suspect all of those were. Not only is she a wonderful singer but she brings every character she creates to vivid life and never for one moment does Lang ever give less than 100%. Her Isolde goes through an extraordinary range of emotions from the very beginning of the opera which I have remarked on previously: initial fury towards Tristan that culminates in uncontrollable desire and passion, contempt for Kurwenal and a steely determination with Brangäne. What an intensely physical performance Katharina Wagner also demands from Lang with all the climbing up and down the set Isolde must do in Act I. 

Tristan, Enrico Nawrath Presse 2

However superb she was in the first two acts – when a native German speaker would have understood every word she sang – Petra Lang came back at the end of the opera for a truly remarkable Liebestod that note for note was the Verklärung (Transfiguration) Wagner intended. ‘Mild’ was sung on a delicately refined thread of sound and she did exactly the same with her final word ‘Lust!’. It is almost as if it was all sung on one single huge breath. Lang made me and – from the ecstatic reception she got at her curtain calls – almost everyone else in the Festspielhaus believe that she really did expect Tristan might come back to life – and this made the final few incandescent moments even more poignant."

Jim Pritchard, Seen and Heard International, 03.08.2018

Lohengrin de Wagner à l'Opéra de Marseille : Triomphe absolut pour l'Ortrud de Petra Lang


Encore une fois, c'est la maléfique Ortrud qui rallie tous les suffrages. Les couleurs du mépris, le rire bref, cassant, d'une génialité démoniaque, sorcière qui tient son homme par leurs nuits, proche des matrones noires à la Varnay, Petra Lang touche au grandiose. Avec en prime cette présence géniale qui rend presque insignifiant le silence des autres."

Christian Colombeau,, Jeudi 3 Mai 2018

"De la distribution se détache nettement l'Ortrude monstre sacré de Petra Lang, la seule à mettre le feu, comme elle le fait dans le monde entier depuis bien des années maintenant."

Christian Merlin, Le Figaro, 07/05/2018

"Petra Lang impose la noirceur d’une Ortrud plus vraie que nature nimbée du rouge maléfique face à la pureté d’Elsa. Son jeu supplée la voix dans les passages mimés. Une voix chaude, riche, puissante jusque dans les aigus, des aigus brillants et acérés comme taillés dans le diamant, qui peuvent s’adoucir dans des piani timbrés. Sur une technique solide, Petra Lang maîtrise sa voix et s’autorise de longs phrasés terminés sur de longues tenues. Que ce soit dans ses échanges avec Telramund ou insinuante dans une fausse douceur, dans son duo avec Elsa, elle module sa voix avec aisance pour éclater avec force dans une colère non feinte. Quelle artiste, quelle maîtrise du chant et de la voix ! Une voix qui garde une homogénéité dans chaque registre, ne perdant jamais sa couleur, dans un contrôle constant. Petra Lang, dans une forme vocale éblouissante, qui avoue avoir déjà chanté ce rôle 108 fois s’est glissée dans ce personnage et l’incarne pleinement d’une voix solide aux harmoniques somptueuses. D’immenses bravi, Madame Lang."

Jocelyne de Nicola

Brünnhilde, Semperoper Dresden, Januar 2018

 "Die Walküre"

"Der reife, wunderbar rund und voll klingende Sopran der Petra Lang ist derart faszinierend, dass man dem Zauber ihrer Persönlichkeit erliegt und vollkommen in den Bann ihres Gesanges geschlagen wird. Sie kann eine Rolle durchleben und durchleiden, und das macht ihre Auseinandersetzung mit Wotan im dritten Akt zu einem herzzerreißenden Erlebnis."

(J. Gahre, Opernglas, 03/2018)

"Neben Kowaljow gibt Petra Lang ...eine wunderbar jugendliche Brünnhilde mit strahlenden, schlanken Spitzentönen, wie man sie nur selten hört."

(concerti, Kirsten Liese, 16. Januar 2018)


"Petra Lang als Brünnhilde wird hier zur Sensation"

"Insbesondere die phänomenale, vom Dresdner Publikum für ihre herausragenden Qualitäten gar nicht genug gewürdigte Petra Lang wird hier zur Sensation. Über die gebotene Durchschlagskraft und eine sichere Höhe verfügen gewiss auch Andere, aber keine Kollegin singt die Brünnhilde derzeit in allen Registern derart kultiviert, textverständlich und glutvoll in der Mittellage. Nicht nur manche Phrasen ("Welch banger Träume Mären") lassen da Erinnerungen an die große Heroine Martha Mödl aufscheinen, die wie Lang ebenfalls ursprünglich aus dem Mezzofach zur Hochdramatischen aufstieg, sondern auch die schonungslose Art, wie sich eine Sängerin hier mit Haut und Haaren für ihre Rolle verausgabt."

(concerti, Kirsten Liese, 22. Januar 2018)

"Die Walküre"

"Petra Lang as Brünnhilde (the first time that she has sung the role at the Semperoper) was athletic and youthful-looking in the part particularly in her tête-à-tête with Wotan explaining the vagaries of power and love to her as well as relating the story of the Nibelheim curse, the power of the ring and, indeed, how Erda gave birth to his favourite Valkyrie.

Their parting and final farewell in the last act of Die Walküre turned out to be a heart-wrenching moment. Both singers put everything they had into this dramatic and well-loved scene. The electricity between them was nothing but high voltage and coupled with extraordinary and thoughtful playing emanating from the pit under Maestro Thielemann, it was exciting stuff to the last bar. Mr Kowaljow and Ms Lang were seemingly on fire (no pun intended) delivering a thrilling climax in a performance that more than fuelled the imagination and roused the senses."


"And the big scene that concludes the opera was absolutely and wonderfully sung by Stephen Gould and Petra Lang with Ms Lang’s voice radiating round the ornate white-and-gold painted four-tiered auditorium of the Semperoper in a glorious and ecstatic way that emphasised her love and total dedication to the hero of the hour that left a packed house spellbound by a totally convincing and rewarding performance."

(Planet Hugill - A world of classical music, Tony Cooper, 9. Februar 2018)

"Petra Lang mixte ihre starke schauspielerische Begabung und ihren Mezzosopran mit der für diese Partie notwendigen Tiefe ideal [...]. Alleine wie sie die Dynamik in „Starke Scheite schlichtet mir dort“ variierte, verdient Bewunderung, und all das begleitet von einem Orchester, das knapp vor dem explodieren steht."

(Online Merker, Ernst Kopica, 18./20. Januar 2018)

"Stimmgewaltig verkörperte Petra Lang die Brünnhilde mit sicherer Höhe, kraftvollem Forte, aber auch schönem Piano [...]"

(Online Merker, Ingrid Gerk, 30. Januar 2018)


"Petra Lang verleiht ihrer Brünnhilde eine vorrangig dunkle Timbrierung und brilliert vor allem in der „Götterdämmerung“ in der Verratsszene und im Schlussgesang."

(Dresdner Neueste Nachrichten, Alexander Keuk, 21. Januar 2018)

Isolde, Bayreuther Festspiele

BR Klassik, Robert Jungwirth, 27.07.2017
"[...] Aber auch gesanglich ist dieser Tristan von herausragender Qualität: Allen voran Petra Lang als Isolde. Mit ihrem schlanken, in allen Registern souverän geführten Sopran ist sie derzeit die denkbar beste Besetzung dieser Partie. Und dann spielt sie auch noch mit hingebungsvoller Intensität: voller Zorn und Widerstandsgeist im ersten Akt, in liebevoller Weichheit im zweiten und dritten Akt."

Süddeutsche Zeitung, Egbert Tholl, 27.7.2017

"Lang ist eine leidenschaftliche Isolde, die im zweiten Akt so grandios singt und phänomenal spielt, sich so ungeheuer wohl fühlt in der Inszenierung, dass sie hier in der Synthese aus darstellerischem Wissen und sängerischer Souveränität ein absolutes Glanzstück abliefert."

Jim Pritchard, Seen and Heard,  16.08.2017

"Petra Lang is always an exciting singer to watch as she brings any character she creates to vivid life. Now singing Isolde for the second year it is clear that these performances have the potential to be as legendary at Bayreuth as those she gave in recent years as Ortrud. There is a vibrancy of sound, depth and colours of voice that means you can only be listening to Petra Lang. She exhibits an extraordinary range of emotions: fury towards Tristan at the start, contempt towards Kurwenal, vulnerability and steely determination with Brangäne, and culminating in uncontrollable desire and passion for Tristan. Regardless of how good Petra Lang was in the first two acts she returned in Act III to conclude the opera with an absolutely stunning Liebestod. ‘Mild’ was sung on a remarkably thin thread of sound and that is how she concluded with her final extended ‘Lust!’ It is almost as if she sings her incandescent ending to this famous performance on one gigantic breath. More importantly I am sure she managed to make almost everyone in the Festspielhaus believe – for just a few fleeting moments – that she could actually revive the dead Tristan …and this made the final few moments even more unbelievably poignant."


Brünnhilde, Wiener Staatsoper

"Der Ring des Nibelungen" , Wien 2017  

"Petra Lang ist die "Walküre" unserer Tage. Natürlich, authentisch gelingt ihr  stimmlich und darstellerisch der Wandel vom pfiffigen Reitermädel als Walküre zur erwachenden Frau und zur wilden Rächerin. Ihr "Heil, dir Sonne" erstrahlt in gleißende schönem Klang. Am letzten Abend ließ sich Lang als „indisponiert“ ansagen. Wenn sie, mit aus ihrer Sicht verminderter Stimmkraft, das "Helle Wehr, heilige Waffe" ertönen lässt, ist pures Drama!

Wie sie dann auch noch am Ende die Kraft für die Gewalt-Arie "Starke Scheite" aufgebracht hat, ist beachtlich.
Petra Lang (Brünnhilde) und Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Mime) ragten aus diesem "Ring"-Ensemble heraus."

Isolde, Wiener Staatsoper

"Tristan und Isolde", Wien 2017

Sean and Heard International, 19.3.2017  Jim Pritchard
"Thankfully there were such strong interpreters of their roles as Stephen Gould and Petra Lang on stage who brought their characters to life and  transcended the routine. There was a great chemistry between the pair who, of course, currently sing Tristan and Isolde at Bayreuth.
……….Before she melted into Tristan’s arms Petra Lang was every bit the ‘wild Irish maid’ of the libretto and she is a superb Isolde. She looked stunning and was vocally secure throughout the range from her convincing low notes right up to her trademark gleaming, fearless, top. There was a genuine, classy refinement to her performance that only comes from experience. Petra Lang is a consummate artist who sings from her soul and her closing apostrophe, the Verklärung (Transfiguration) – or Liebestod as it more familiarly called – was movingly rapturous. There was never an ugly sound and of how many of today’s dramatic sopranos can you say that

Der Standard, 13.03.2017

„Petra Lang ist (als Isolde) von Anbeginn an eine furios wütende Dame, die Sarkasmus versprüht und Verzweiflung in Wut verwandelt. In dieser mit grotesken Matrosen- und Soldaten-Choreografien verzierten Inszenierung von David McVicar ist sie der dynamische, szenische Lichtblick. Vokal sind ihr Spitzentöne von großer Klarheit, Intensität und Strahlkraft gegeben. Nach unten hin lässt die Stimmenergie nach, auch wenn dem Timbre eine metallische Färbung zueigen ist. In Summe eine tadellose Leistung […].“


Petra Lang gilt heute als eine der renommiertesten Wagner-Interpretinnen. Sie sang Isolde in Bayreuth, München und Wien, war  Brünnhilde in Ring-Zyklen an der Semperoper Dresden unter Christian Thielemann, an der Wiener Staatsoper unter Peter Schneider und am Grand Théâtre de Genève unter Ingo Metzmacher. Sie gestaltete  Brünnhilde in Bamberg, Berlin, Budapest, Bukarest, Dortmund, Luzern, München, Paris, Stuttgart und Tokyo. Ihre legendäre Ortrud war weltweit zu erleben. Nach Anfängen im lyrischen Mezzo-Fach ist sie bekannt für die Darstellung von Judith (Herzog Blaubarts Burg), Cassandre (Les Troyens), Ariadne (Ariadne auf Naxos), Marie (Wozzeck) und die Interpretation ihrer Wagner-Partien (Brangäne, Sieglinde, Venus, Kundry, Waltraute, Fricka).

Die Sängerin sang an den großen Häusern diesseits und jenseits des Atlantiks, trat bei den Festspielen von Salzburg, Bregenz, Edinburgh und Bayreuth (Brangäne, Ortrud und Isolde) auf.

Die Interpretation der Cassandre in einer Live-Aufnahme von „Les Troyens“ unter Sir Colin Davis  und dem London Symphony Orchestra brachte ihr 2 Grammy Awards, den BRIT Award, den Preis der deutschen Schallplattenkritik, und den prix d’or de l’academie du disque.

Sie hat eine besondere Verbindung zum Werk Gustav Mahlers, spielte dessen Symphonien Nr. 2 und 3 unter Riccardo Chailly und dem Concertgebouw-Orkest für DECCA ein, sang ein weit gespanntes Konzertrepertoire von Bach bis zur Moderne und ist eine sensible Liedersängerin. Sie gab Liederabende mit Adrian Baianu, Malcolm Martineau, Carmen Piazzini, Maurizio Pollini, Wolfram Rieger, Charles Spencer und Einar Steen-Noekleberg in Amsterdam (Concertgebouw), Brüssel (La Monnaie), Dresden (Semperoper), Edinburgh, Genf (Victoria-Hall, Grand Théâtre), Gent, London (Wigmore-Hall, St. Lukes), Mailand (Scala), München (Gasteig), New York (Carnegie-Weill-Hall, Danny Kaye Hall, Rockefeller University), Tokyo und Paris (Châtelet, Louvre, Salle Pleyel).


Geboren in Frankfurt am Main, studierte sie nach einem abgeschlossenem Violin-Studium Gesang bei Gertie Charlent und Ingrid Bjoner, erarbeitete ihre Wagner-Partien auch mit Astrid Varnay und studierte mit dem italienischen Tenor Angelo Loforese. Sie besuchte Meisterkurse bei Judith Beckmann,  Brigitte Fassbaender, Hans Hotter, Dietrich Fischer- Dieskau und Peter Schreier.


Petra Lang ist auch selbst eine leidenschaftliche Pädagogin.

Schon während und nach ihrem abgeschlossenen Violin-Studium arbeitete sie  von 1982 bis 1989 als Lehrerin für Violine, Viola, Musikalische Früherziehung und Musikalische Grundausbildung an der Musikschule Gross-Gerau und an der Städtischen Musikschule in Rüsselsheim.

Sie gab Meisterkurse für Gesang für die Mahler Society London (2006), an der Kölner Musikhochschule (2007), in Münster (2007/2008), in London (2009, 2012), im Rahmen der Bayreuther Festspiele 2013 einen Meisterkurs für Wagner-Gesang, Meisterkurse an der St. Goar Music Academy (2014/15), 2015 einen Meisterkurs für das Studio der Oper Köln und 2018 einen Meisterkurs für die Hochschule für Musik der Johannes-Gutenberg-Universitär, Mainz.

Mit diesen fundierten pädagogischen Erfahrungen ist es der Sängerin ein Anliegen, jungen Kollegen fachgerechte Anregungen und Hilfestellungen  für das professionelle Singen  zu geben.  Schwerpunkte: Stimmbildung, Stimm-Fach-Beratung, Rollenstudium, Interpretation, individuell ausgerichtete und an der Berufsrealität orientierte Karriereplanung.

Sie entwickelte das Meisterkurs-Konzept PetraLangKlang® das Elemente der Peter-Hess®-Klangmethoden in ihre Meisterkurse für Gesang mit einbezieht.

Künftige Projekte: 

Ortrud unter Christian Thielemann in Bayreuth, Klytämnestra in Rom unter Antonio Pappano, Kostelnička in Valencia, Herodias an der Deutschen Oper Berlin, Meisterkurse für das Orff-Zentrum, München und für das Richard-Strauss-Institut, Garmisch-Partenkirchen.